Para quienes son de lejanas tierras, acá en México, para nada es venerado el número 41, a tal grado que no tiene ninguna validez y suena ofensivo llegando a pasarlo por alto.

No hay en el ejército División, Regimiento o Batallón que lleve el número 41. Llegan hasta el 40 y de ahí se salta al 42. No hay nómina que tenga renglón 41. No hay en las nomenclaturas municipales casas que ostenten el número 41. Si acaso y no hay remedio, el 40 bis. No hay cuarto de hotel o de Sanatorio que tenga el número 41. En los varones nadie cumple 41 años, de los 40 se saltan hasta los 42. No hay automóvil que lleve placa 41, ni policía o agente que acepte ese guarismo, al menos eso asegura la Wikipedia.

Y aunque en los últimos años ha tenido por bien disminuir la tirria social a este número, por ahí se oyen de vez en cuando comentarios malechosos al respecto; lo del cumpleaños es cierto, conozco hombres de esa edad que se la pasan por alto o bien cual señora indignada, prefieren dejar al incauto que se atreve a preguntar pasmado de narices con la pregunta en la boca.

La explicación a tan numeroso infortunio es que en la época de allá de los finales del siglo XIX y principios del pasado, en donde aquel presidente pasado de lanza que se atoró por 30 años en el poder, el Ilustrísimo Porfirio Díaz, fue envuelto en quizás uno de los escándalos más sonados de la época.

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Aquí en México es conocido como “Vocho”, en Ecuador le dicen “Pichirilo”, “Cucaracha” en Guatemala, y los que hablan la lengua de Shakespeare, Beetle o Bug (bicho). Con estos, entre otros apodos ha sido rebautizado el Volkswagen Sedan, ese coche que todo mundo conoce y algunos han tenido por buen quehacer conducir.

Su historia se remonta a la época del malvado Adolf  Hitler, cuando era canciller de Alemania, quien entre sus ideas tenía la de construir una red de autopistas para unir todo el país, cosa que después se extendería a Suiza y Austria.

Pero su idea no funcionaría del todo, ya que la población alemana carecía de coche con el cual poder deambular por sus autopistas de ensueño.
Para 1935, Hitler dijo entonces -“¡construyamos un automóvil práctico y sencillo!”-, así nació la idea del escarabajo, cuyo diseño fue encargado al ingeniero austriaco Ferdinand Porsche, (si ese mismo de los Porsche) que entre sus quehaceres tenía también el de construir tanques de guerra alemanes para ganarse el sustento. Leer el resto de la entrada »

Pues no es que a una le guste el chisme, pero ésta sí que no me la sabía. Desde siempre me ha encantado la genial obra de Salvador Dalí, sobre todo aquella pintura “La persistencia de la memoria”, si, esa donde aparecen los famosos relojes languidecidos o relojes blandos como les llaman. Pero vaya que aunado a eso, son bastante interesantes las anécdotas de la Historia.
Era la época antes de la Guerra Civil en España, y el periodo de entreguerras que comprende los 20 años de auge entre el fin de la Primera Guerra mundial y el inicio de la Segunda.
Dos jóvenes españoles, pertenecientes a la escuela conocida como la Residencia de Estudiantes en Madrid, compartían algo más que los intereses artísticos.

Salvador Dalí (cuya biografía tienen que leer, por mera sabiduría popular), desde siempre fue un tipo bastante extrovertido, como la mayoría de los genios de su calaña.

Federico García Lorca, el poeta con mayor influencia y popularidad en la literatura española del siglo XX.

El joven Dalí enseguida atrajo la atención por su carácter de excéntrico dandy. Lucía una larga melena con patillas, gabardina, medias y polainas al estilo de los artistas victorianos.
Fue en esta época que Salvador se dejó crecer un vistoso mostacho que imitaba al del célebre pintor Diego Velázquez, y que se convertiría en un distintivo personal para el resto de su vida.

Así, Federico García Lorca, seis años mayor que Dalí, enseguida que lo vio se enamoró de él. El carácter de ambos difería bastante, Lorca era tímido, y Dalí extrovertido, quizá por eso la atracción hacía él. Ambos compartían estudios y aventuras junto con otro amigo en común: Luis Buñuel, con quien Dalí trabajaría más tarde en la producción de algunas inolvidables cintas del cine español.
En las cartas que Dalí le envía a Lorca desde 1925 hasta 1936, se habla de la vida privada de ambos artistas, y confirman que sí hubo una relación sentimental entre ellos en esas épocas de escuela.
Por acá, en el blog de Cartas famosas de la Historia me encontré las cartas esas de las que les hablo.
Ah que por cierto, hay una película que recién se produjo el pasado año, Little Ashes, hablando precisamente de este tema, poniéndonos como escenario la inestabilidad política de la época en España.

La película es protagonizada por Robert Pattinson, quien da vida al joven Dalí.

Yo no me la pienso perder, ahora que se lo que sé.

Les dejo el trailer.

Esta es la escena más conocida de la capilla, “La creación de Adán”.

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, mejor conocido como Miguel Ángel, escultor, pintor y arquitecto italiano. ¡¡¿Quién no ha oído de él?!!

Seguro hemos visto al gran David, La piedad de la basílica de San Pedro en Roma y qué decir de la bóveda de la Capilla Sixtina.
Allá por los ayeres de 1508, el papa Julio II, hizo el encargo a Miguel Ángel de pintar la estrellada y azul bóveda de la Capilla Sixtina, la idea del papa era que Miguelito pintara sólo a los doce apóstoles, pero claro que el genio de este señor le daba para más e inició pintando algo más grande y complejo.

Esta obra, podríamos decir que le costó pintarla a Miguel Ángel algunas vértebras del pescuezo. Echemos un ojo a su historia y veremos por qué.

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Parece que no terminan de salir a la luz las historias escalofriantes detrás de la Alemania Nazi.
Lebensborn que significa “Fuente de la vida”,  era un proyecto de los más secretos así como de los más terribles de los nazis, creado por Heinrich Himmler, jefe de la SS (Escuadrón de defensa Alemán),  el 12 de Diciembre de 1935 y cuya meta era alcanzar los 120 millones de pobladores Nórdicos/Alemanes de raza aria (o raza pura, como ellos la referían).

El propósito era de hacerse de la mayor cantidad posible de niños de raza aria para así poder asegurar la procreación de ese género. Dos eran los métodos para tal propósito, uno era alentar a oficiales y soldados alemanes a embarazar mujeres Arias que querían tener hijos, además de asegurarse que las mujeres o esposas de los soldados dieran a luz a sus hijos en buenas condiciones de cuidado y de confort.
Se abrieron casas de ayuda, cuneros y estancias para sostener a estas mujeres junto con sus hijos. El número de estancias fue en crecimiento hasta llegar a tener 10 repartidas en países además de Alemania, como Noruega, Bélgica, Holanda, Francia y Dinamarca.

Imagen: Bebés Lebensborn, en un hospital Bávaro en 1945.

El propio Himmler se encargaba de seleccionar a las mujeres, cuyas características principales era que pudieran tener hijos rubios y de ojos azules, inclusive se investigaba su linaje desde tres generaciones atrás.

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La matrioska o muñeca rusa (en ruso: Матрёшка /mʌˈtrʲoʂkə/)  era originalmente un  juguete para que los niños rusos se recrearan con ellas, aunque en los últimos años mas bien han servido como souvenir u objeto de colección más que otra cosa. La originalidad de estas tradicionales muñecas rusas creadas en 1890,  consiste en que se encuentran huecas por dentro, de tal manera que en su interior albergan una nueva muñeca, y ésta a su vez a otra, y ésta a su vez otra, de un número que va desde cinco hasta el número que se desee, aunque es raro que pasen de veinte. Se caracterizan por ser multicolores, o por la presencia de elementos decorativos en la pintura tales como jarrones o recipientes sostenidos por las muñecas. A veces, las muñecas interiores son iguales entre sí, pero pueden diferenciarse en la expresión de la muñeca o en el recipiente que sostienen. La matrioska con más muñecas de la que se tiene conocimiento posee 75 piezas.

Muchas son de porcelana, aunque las matrioskas originales están hechas de madera, cuya primera figura tallada debe ser la más pequeña; siendo la única entera ya que es la que dará la medida para las otras.

Juego de 37 muñecas expuesto en una tienda en Londres.

El trabajo de tornear las piezas y lograr que encajen una con otra es bastante difícil y requiere mucha habilidad, tomando en cuenta el hecho que no se toman medidas de ninguna clase durante el proceso.
Actualmente  se sigue la tradición de crear nuevos diseños en estas muñecas, incluso en el 2007 se convocó a varios diseñadores a un concurso en Milán para hacer nuevas creaciones con estas muñecas.
De ahí estas imágenes..

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Con el motivo de los navideños aconteceres de estos días,  cuyas fechas son propicias para hacerse del ya tradicional y cada vez menos detestado árbol navideño, esto lo digo porque hasta hace pocos años, aquí en México, tan verdoso objeto no era precisamente del total agrado de las multitudes, ya que era considerado una tradición meramente norteamericana, pero poco a poco el arbolillo se ha ido introduciendo cada navidad a las salas de los hogares acompañando El Nacimiento e inundado las estancias con el característico y machacoso olor a pino.

Existe la disyuntiva a la hora de su compra de si elegir entre uno natural y uno artificial, muchos vivimos en el error de que si compras uno natural, estás perjudicando al medio ambiente. Pero leyendo un artículo de la Comisión Nacional Forestal me encuentro que para nada, comprar un árbol de navidad natural es la mejor manera de proteger nuestros bosques, ya que si existe mucha demanda de estos especímenes, se fomenta su cultivo en los terrenos que han perdido su cubierta arbórea original, debido al avance indiscriminado de terrenos para áreas residenciales, así que entendido esto como entre más demanda de árboles, más siembran y con su tala moderada pues siempre habrá áreas verdes y en constante movimiento y por supuesto, mantenimiento.
Además las plantaciones comerciales para la producción de árboles de Navidad capturan Carbono a través de la fotosíntesis, contribuyendo así a la mitigación del cambio climático global y a la disminución del efecto de invernadero.

El cultivo de árboles de Navidad permite desalentar la extracción clandestina de árboles pequeños de los bosques. Y una vez desechados sirven de abono orgánico (composta) y reincorporados al suelo, manteniendo así la capacidad productiva de las áreas verdes en las grandes ciudades.

En cambio, los de plástico están hechos de residuos como el petróleo por lo que hace su producción altamente contaminante además de no ser biodegradables.

Pues ahí les dejo la noticia para que la mastiquen. Y una vez informada en cuanto a este tema iré a ver qué diablos hago con mi árbol artificial, (el cual, presa de mi ignorancia  había comprado ya), para hacerme de uno natural y apoyar la moción.

Parecería  apropiado que el nacimiento de Mickey Mouse, estuviera envuelto en una leyenda… y a sí lo fué. Walt Disney dijo que había concebido a Mickey en un tren camino a Hollywood después de una fuerte discusión con el sujeto que trabajaba Charles Mintz, en donde habían roto la sociedad que tenían, debido a los bajos salarios pagados a sus dibujantes. No hay razón para suponer que esto no sea verdad, pero a la historia se le añadieron cosas y fue repetida tantas veces que empezó a sonar irreal, incluso que Walt en su estudio de Kansas intentó domesticar a un ratón al cual llamó Mortimer, y ese nombre fue el que quiso dar a su nuevo personaje, pero que cambió a Mickey porque según su esposa Lillian sonaba pomposo.

Mickey en Blue Rhythm, tocando el piano.1931

Lo que sí es seguro, es que Mickey Mouse, quien debutó en Nueva York en 1928,  resultó de una colaboración entre Walt Disney y Ub Iwerks, uno de los animadores de la época, amigo de Walt. Iwerks definió las características físicas de Mickey, mientras Disney colaboraba en el proceso.
Mickey era bastante parecido a Oswald, un conejo que años antes era parte de las series que Walt producía, hecho con figuras básicas: dos grandes círculos alargados para el cuerpo y la cabeza, dos pequeños círculos para las orejas, una delgadísima cola, piernas alargadas como las manos(en aquella época sin sus guantes que son muy característicos), y unos simpáticos y grandes pies que le daban estabilidad; tan completo y tan simple, esto último para facilitar su animación.

Boceto de Mickey en donde se muestra la básica simpleza de su diseño.

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¡Y una cree que ya lo sabe todo en este mundo!, pues resulta que no. Un amigo me comentaba que fue a ver una película para invidentes, y yo haciendo gala de mi ignorancia me dedique a preguntar si existía tal cosa, ya que no tenía conocimiento de que este tipo de cine existiera. Me entero que últimamente aquí en México, están haciendo muestras de películas que han sido editadas para estos propósitos.

La idea nació en Cuba, la cual tuvo bastante éxito, ya que muchas personas ciegas disfrutaron de una película por primera vez.
El cine para invidentes utiliza el sistema de audiodescripción, el cuál consiste en sustituir la falta de percepción visual (vacío de imágenes) con descripciones sonoras complementarias.

Su finalidad es proporcionar información sobre los gestos, actitudes, escenarios, etc; hay una voz de fondo que, aprovechando los momentos en los que los personajes no hablan y no hay ruidos que puedan aportar información a la persona invidente, describe qué están haciendo los personajes, cómo van vestidos, qué está ocurriendo o cómo es el paisaje que aparece en ese momento en la pantalla. En definitiva, detalles que son esenciales para comprender el desarrollo de la narración. Leer el resto de la entrada »

Las tarjetas de visita son el antecedente de lo que hoy conocemos como tarjetas de presentación, aunque antes su uso era mera cuestión social y nada más.
Tenían una apariencia similar a las cartas de naipes y una medida promedio de 6×9 cm con fotografía del susodicho(a) incluida.

La gente además solía poner su firma y escribir notas y mensajes en ellas. Cumplían la función de una tarjeta de negocios actual, al tiempo que permitían compartir fotografías de un modo práctico y económico. Llegaron a convertirse en una moda ya que la industria fotográfica por allá de 1854 ya había revolucionado gracias al francés André Adolphe Eugéne Disdéri que descubrió un procedimiento para crear las fotografías en serie, reduciendo así su costo. Se prestaba para hacerse llegar la fotografía a los desprovistos de dinero y clase social baja, les permitía por fín gozar la experiencia de ver a su persona posando estática para mirarla una y otra vez..
Ya no sólo la burguesía tenía acceso a tan costosos retratos, no hasta la llegada de la tarjeta de visita, cuya originalidad residía en cambiar la cultura visual del cuerpo, que hasta ese momento sólo se aceptaba para los santos y los héroes.

La magia de éstas tarjetas era que caballeros, religiosos, militares, damas “de gran tono”, así como la mujer de pueblo, el vendedor de la plaza, el curtidor, una madre indígena y hasta el clérigo de la parroquia podían tener una.
Los escenarios para fotografiar a los personajes eran meramente salidos de la creatividad e imaginación del fotógrafo; iban con el contexto del personaje a fotografiar. Un coronel, por ejemplo, tenía de fondo el Castillo de Chapultepec con espada al cinto y sombrero en mano, una dama aparecía sentada en un simulado espacio interior, con mirada perdida o soñadora que sólo las féminas de la época eran capaces de desplegar; un libro era utilizado en la escena para situar al retratado en una condición de superioridad social, pues aludía a “gente de razón o de letras”, es decir, que sabía leer y escribir. Leer el resto de la entrada »