Sabrán que yo de belicosa no tengo nada, es más, mi corazón de gallina me enorgullece, eso de andar peleando y defendiendo el honor por mero gusto no es para mí, así que si viviera yo en el viejo Japón siendo un jovenzuelo a edades de agarrar espadas seguro ya hubiera muerto con el gaznate rebanado a manos de algún bárbaro.

Siempre había pensado que aquellos brillosos hierros cromados que usualmente vemos en las películas y que empuñados por Ninjas saltarines se asemejaban mucho al cuchillo mas filoso de la cocina con el que corto la cebolla, pero ¡oh inculta de mi!, ayer hurgando entre libros de ilustración y arte japonés, me encuentro con que las espadas samurái son una de esas bellas artes del antiguo Japón.  Su proceso de elaboración, todo el arte y misticismo que encierran las hacen algo merecedor de conocer su historia.

Datan de por allá poco antes del siglo X en donde los samurái (cuyo significado es “los que sirven”) usaban sus heroicos servicios para servir y defender a los señores feudales de la guerra. Sus espadas eran armas tan poderosas que tenían la fuerza para cortar un ingenuo individuo en dos partes haciéndolo finos bisteces, así como la precisión para cortar un cabello humano.

La Katana

Después vendría La Katana, la espada samurái por excelencia, una espada que se desarrolló en el siglo XVI, hermosa y artística dotada de una filosísima hoja, proviene de los minerales sacados de las minas al suroeste de Japón, un lugar llamado Simane.

Metiéndonos a cuestiones químicas y metalúrgicas, los minerales de este lugar, sobre todo la arena de hierro que es de las más puras, baja en azufre y fósforo (los cuales lo debilitan) sirve para producir un acero único que conserva su carbono, el cual no se funde del todo, dando fuerza externa (dureza) y al mismo tiempo una flexibilidad interna (resistencia) que a altas temperaturas  de más de 1200 grados centígrados y en hornos tan extraordinarios que utilizan cantidades industriales de carbón (20 toneladas o más) que producen el milagroso acero con que se forjan las espadas mas afiladas; y además imaginen eso en las manos de algún experto samurái, pues las hacen las más letales del mundo. Leer el resto de la entrada »

Las lipstick lesbians, o traducido suena algo así como lesbianas de lápiz labial. Con ellas se acabo el prototipo de chica lesbiana con jeans antisexis, mostacho y piernas sin depilar refundadas en la barra de algún bar gay. Esta nueva generación de chicas están orgullosas de sus atributos y los utilizan para atraer a otras mujeres.

Las Lipstick lesbians son las más difíciles de detectar. Visten a la moda, usan maquillaje, son desinhibidas, atraen miradas tanto masculinas como femeninas. Ellas son la nueva generación de lesbianas que bien caminan por el centro comercial con la que podría ser su amiga o su amante (o ambas cosas) y los demás ni en cuenta.

El término argot proviene de principios de los 80’s cuando la periodista estadounidense Priscilla Rhoades del periódico gay The Sentinel escribió una pequeña historia llamada Lesbians for lipstick, resurgiendo dicho término más tarde durante los 90’s en el show de televisión “Ellen”, cuya protagonista Ellen DeGeneres, (quien es lesbiana, tanto adentro como fuera de cámaras), utilizó dicho término en su programa.. y quien por cierto salía con Anne Heche, por aquellos tiempos quien fue catalogada como la primera y más famosa lispstick lesbian del mundo; cosa extraña aún en aquellos años, que no era algo que se ventilara en una tertulia común y corriente y en donde apenas se dejaba entrever este tipo de relaciones entre la gente de Hollywood, práctica ahora muy común ya que muchas y muchos han salido del closet.

Existen términos que han sido confundidos con las “lipstick lesbians” como el ofensivo Dipstick Lesbians (lesbianas cabeza hueca), otro es ChapStick lesbians, que hace referencia al protector de labios de la marca con el mismo nombre muy usado por aquellos lares. Este último término es referido a aquellas mujeres lesbianas con sutiles comportamientos masculinos.

Ya se sabe que hoy en día las chicas lesbianas son más cuidadosas con su aspecto, pero yo no sabía que fueran clasificadas de esa manera, incluso, la realidad es que ellas tampoco se escapan del catálogo de las clasificaciones que proporciona de a gratis la sociedad de nuestro tiempo… o se es o no se es, o se está o no se está, así parece ser la vida.

Fuente de la Foto: Foto Op’z en Flickr

Bomarzo es una población de la Provincia de Viterbo en Lazio, en el centro de Italia. Su principal atracción es un jardín, pero no un jardín cualquiera.

Este jardín fue construido por el príncipe Pier Francesco Orsini (1528–1588), conocido también como Vicino, quien había pasado por una brutal guerra. Le habían asesinado a su mejor amigo y cuando por fin fue rescatado, regresó a casa sólo para ver morir a su mujer, Giulia Farnese, a quien era amorosamente devoto.

Dolido por la pena buscó crear una espeluznante “Villa de maravillas” y para eso contrató al arquitecto Pirro Ligorio. Leer el resto de la entrada »

Justo en medio estaba yo de una plática de esas propias de la estirpe masculina, y como esta vez no se trataba ni de futbol, ni de mujeres de grandes bubis, sino de autos, decidí poner atención al asunto que un par de caballeros discutían con singular ahínco, dando cada uno a su parlanchinería una importancia tan grande como la cortina de humo de cigarrillo que inundaba la estancia en aquella tertulia.
Y es que hablaban de La Prueba del Alce. A primeras vistas y espulgando mi acalambrado cerebro por la cerveza ingerida deduje yo que se trataría de alguna prueba de esas para medir el nivel de testosterona y ser comparada con la de algún animal rumiante de cuatro patas. Pero los hombres ofendidos al instante me sacaron de mi error.
Resulta que La Prueba del alce es uno de los tantos test o pruebas que se hacen para calificar la seguridad entre los modelos nuevos de coches.
Dicha prueba consiste en circular por un carril delimitado por conos a 60 Km/h, posteriormente, se da un volantazo hacia otro carril separado (generalmente a la izquierda) y delimitado también por conos, para finalmente, volver al carril por donde se había iniciado la marcha. Demasiado revoltoso ¿no creen?, pero como mi mente es grafica pues dibujado se ve así:

Si en esta prueba, el coche no queda patas arriba, o sea, que no se vuelca, se dice que ha pasado la prueba del alce con éxito. (Vaya parámetro de calificación, y supongo yo que es infalible).

Imagino que el individuo a quien se le ocurrió dicha prueba seguramente se le atravesó un cornudo alce por el camino y debe haberse sacado un susto de muerte como para bautizar tan coloquialmente a dicho test.
En 1997 esta prueba ganó notoriedad, ya que se realizó en un carrito de esos de la Mercedes Benz, (el clase A para ser exactos) en la cual uno de los periodistas que la hizo se volcó, fallando el coche la prueba, por supuesto.
Como a los fabricantes de la mercedes les da tirria cualquier anomalía respecto a su insignia y renombre pues equiparon al cochecito desde entonces con el control de estabilidad, aún muy inusual por aquellas épocas.

Así se hace la Prueba del alce..

y acá una prueba que no fué precisamente un éxito…

Me quedé pensando… si dicha prueba la hubieran bautizado acá en México se hubiera llamado La prueba del Microbus, (si logras esquivar unos de esos individuos eres todo un as al volante) aunque también se pudo llamar La Prueba del limpiaparabrisas, del vendedor de tarjetas de celular, o Prueba del chiquillo detrás de la pelota, etc, etc.

Para quienes son de lejanas tierras, acá en México, para nada es venerado el número 41, a tal grado que no tiene ninguna validez y suena ofensivo llegando a pasarlo por alto.

No hay en el ejército División, Regimiento o Batallón que lleve el número 41. Llegan hasta el 40 y de ahí se salta al 42. No hay nómina que tenga renglón 41. No hay en las nomenclaturas municipales casas que ostenten el número 41. Si acaso y no hay remedio, el 40 bis. No hay cuarto de hotel o de Sanatorio que tenga el número 41. En los varones nadie cumple 41 años, de los 40 se saltan hasta los 42. No hay automóvil que lleve placa 41, ni policía o agente que acepte ese guarismo, al menos eso asegura la Wikipedia.

Y aunque en los últimos años ha tenido por bien disminuir la tirria social a este número, por ahí se oyen de vez en cuando comentarios malechosos al respecto; lo del cumpleaños es cierto, conozco hombres de esa edad que se la pasan por alto o bien cual señora indignada, prefieren dejar al incauto que se atreve a preguntar pasmado de narices con la pregunta en la boca.

La explicación a tan numeroso infortunio es que en la época de allá de los finales del siglo XIX y principios del pasado, en donde aquel presidente pasado de lanza que se atoró por 30 años en el poder, el Ilustrísimo Porfirio Díaz, fue envuelto en quizás uno de los escándalos más sonados de la época.

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Aquí en México es conocido como “Vocho”, en Ecuador le dicen “Pichirilo”, “Cucaracha” en Guatemala, y los que hablan la lengua de Shakespeare, Beetle o Bug (bicho). Con estos, entre otros apodos ha sido rebautizado el Volkswagen Sedan, ese coche que todo mundo conoce y algunos han tenido por buen quehacer conducir.

Su historia se remonta a la época del malvado Adolf  Hitler, cuando era canciller de Alemania, quien entre sus ideas tenía la de construir una red de autopistas para unir todo el país, cosa que después se extendería a Suiza y Austria.

Pero su idea no funcionaría del todo, ya que la población alemana carecía de coche con el cual poder deambular por sus autopistas de ensueño.
Para 1935, Hitler dijo entonces -“¡construyamos un automóvil práctico y sencillo!”-, así nació la idea del escarabajo, cuyo diseño fue encargado al ingeniero austriaco Ferdinand Porsche, (si ese mismo de los Porsche) que entre sus quehaceres tenía también el de construir tanques de guerra alemanes para ganarse el sustento. Leer el resto de la entrada »

Pues no es que a una le guste el chisme, pero ésta sí que no me la sabía. Desde siempre me ha encantado la genial obra de Salvador Dalí, sobre todo aquella pintura “La persistencia de la memoria”, si, esa donde aparecen los famosos relojes languidecidos o relojes blandos como les llaman. Pero vaya que aunado a eso, son bastante interesantes las anécdotas de la Historia.
Era la época antes de la Guerra Civil en España, y el periodo de entreguerras que comprende los 20 años de auge entre el fin de la Primera Guerra mundial y el inicio de la Segunda.
Dos jóvenes españoles, pertenecientes a la escuela conocida como la Residencia de Estudiantes en Madrid, compartían algo más que los intereses artísticos.

Salvador Dalí (cuya biografía tienen que leer, por mera sabiduría popular), desde siempre fue un tipo bastante extrovertido, como la mayoría de los genios de su calaña.

Federico García Lorca, el poeta con mayor influencia y popularidad en la literatura española del siglo XX.

El joven Dalí enseguida atrajo la atención por su carácter de excéntrico dandy. Lucía una larga melena con patillas, gabardina, medias y polainas al estilo de los artistas victorianos.
Fue en esta época que Salvador se dejó crecer un vistoso mostacho que imitaba al del célebre pintor Diego Velázquez, y que se convertiría en un distintivo personal para el resto de su vida.

Así, Federico García Lorca, seis años mayor que Dalí, enseguida que lo vio se enamoró de él. El carácter de ambos difería bastante, Lorca era tímido, y Dalí extrovertido, quizá por eso la atracción hacía él. Ambos compartían estudios y aventuras junto con otro amigo en común: Luis Buñuel, con quien Dalí trabajaría más tarde en la producción de algunas inolvidables cintas del cine español.
En las cartas que Dalí le envía a Lorca desde 1925 hasta 1936, se habla de la vida privada de ambos artistas, y confirman que sí hubo una relación sentimental entre ellos en esas épocas de escuela.
Por acá, en el blog de Cartas famosas de la Historia me encontré las cartas esas de las que les hablo.
Ah que por cierto, hay una película que recién se produjo el pasado año, Little Ashes, hablando precisamente de este tema, poniéndonos como escenario la inestabilidad política de la época en España.

La película es protagonizada por Robert Pattinson, quien da vida al joven Dalí.

Yo no me la pienso perder, ahora que se lo que sé.

Les dejo el trailer.

Esta es la escena más conocida de la capilla, “La creación de Adán”.

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, mejor conocido como Miguel Ángel, escultor, pintor y arquitecto italiano. ¡¡¿Quién no ha oído de él?!!

Seguro hemos visto al gran David, La piedad de la basílica de San Pedro en Roma y qué decir de la bóveda de la Capilla Sixtina.
Allá por los ayeres de 1508, el papa Julio II, hizo el encargo a Miguel Ángel de pintar la estrellada y azul bóveda de la Capilla Sixtina, la idea del papa era que Miguelito pintara sólo a los doce apóstoles, pero claro que el genio de este señor le daba para más e inició pintando algo más grande y complejo.

Esta obra, podríamos decir que le costó pintarla a Miguel Ángel algunas vértebras del pescuezo. Echemos un ojo a su historia y veremos por qué.

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Parece que no terminan de salir a la luz las historias escalofriantes detrás de la Alemania Nazi.
Lebensborn que significa “Fuente de la vida”,  era un proyecto de los más secretos así como de los más terribles de los nazis, creado por Heinrich Himmler, jefe de la SS (Escuadrón de defensa Alemán),  el 12 de Diciembre de 1935 y cuya meta era alcanzar los 120 millones de pobladores Nórdicos/Alemanes de raza aria (o raza pura, como ellos la referían).

El propósito era de hacerse de la mayor cantidad posible de niños de raza aria para así poder asegurar la procreación de ese género. Dos eran los métodos para tal propósito, uno era alentar a oficiales y soldados alemanes a embarazar mujeres Arias que querían tener hijos, además de asegurarse que las mujeres o esposas de los soldados dieran a luz a sus hijos en buenas condiciones de cuidado y de confort.
Se abrieron casas de ayuda, cuneros y estancias para sostener a estas mujeres junto con sus hijos. El número de estancias fue en crecimiento hasta llegar a tener 10 repartidas en países además de Alemania, como Noruega, Bélgica, Holanda, Francia y Dinamarca.

Imagen: Bebés Lebensborn, en un hospital Bávaro en 1945.

El propio Himmler se encargaba de seleccionar a las mujeres, cuyas características principales era que pudieran tener hijos rubios y de ojos azules, inclusive se investigaba su linaje desde tres generaciones atrás.

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La matrioska o muñeca rusa (en ruso: Матрёшка /mʌˈtrʲoʂkə/)  era originalmente un  juguete para que los niños rusos se recrearan con ellas, aunque en los últimos años mas bien han servido como souvenir u objeto de colección más que otra cosa. La originalidad de estas tradicionales muñecas rusas creadas en 1890,  consiste en que se encuentran huecas por dentro, de tal manera que en su interior albergan una nueva muñeca, y ésta a su vez a otra, y ésta a su vez otra, de un número que va desde cinco hasta el número que se desee, aunque es raro que pasen de veinte. Se caracterizan por ser multicolores, o por la presencia de elementos decorativos en la pintura tales como jarrones o recipientes sostenidos por las muñecas. A veces, las muñecas interiores son iguales entre sí, pero pueden diferenciarse en la expresión de la muñeca o en el recipiente que sostienen. La matrioska con más muñecas de la que se tiene conocimiento posee 75 piezas.

Muchas son de porcelana, aunque las matrioskas originales están hechas de madera, cuya primera figura tallada debe ser la más pequeña; siendo la única entera ya que es la que dará la medida para las otras.

Juego de 37 muñecas expuesto en una tienda en Londres.

El trabajo de tornear las piezas y lograr que encajen una con otra es bastante difícil y requiere mucha habilidad, tomando en cuenta el hecho que no se toman medidas de ninguna clase durante el proceso.
Actualmente  se sigue la tradición de crear nuevos diseños en estas muñecas, incluso en el 2007 se convocó a varios diseñadores a un concurso en Milán para hacer nuevas creaciones con estas muñecas.
De ahí estas imágenes..

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