Las Lipstick lesbians son las más difíciles de detectar. Visten a la moda, usan maquillaje, son desinhibidas, atraen miradas tanto masculinas como femeninas. Ellas son la nueva generación de lesbianas que bien caminan por el centro comercial con la que podría ser su amiga o su amante (o ambas cosas) y los demás ni en cuenta.

El término argot proviene de principios de los 80’s cuando la periodista estadounidense Priscilla Rhoades del periódico gay The Sentinel escribió una pequeña historia llamada Lesbians for lipstick, resurgiendo dicho término más tarde durante los 90’s en el show de televisión “Ellen”, cuya protagonista Ellen DeGeneres, (quien es lesbiana, tanto adentro como fuera de cámaras), utilizó dicho término en su programa.. y quien por cierto salía con Anne Heche, por aquellos tiempos quien fue catalogada como la primera y más famosa lispstick lesbian del mundo; cosa extraña aún en aquellos años, que no era algo que se ventilara en una tertulia común y corriente y en donde apenas se dejaba entrever este tipo de relaciones entre la gente de Hollywood, práctica ahora muy común ya que muchas y muchos han salido del closet.

Existen términos que han sido confundidos con las “lipstick lesbians” como el ofensivo Dipstick Lesbians (lesbianas cabeza hueca), otro es ChapStick lesbians, que hace referencia al protector de labios de la marca con el mismo nombre muy usado por aquellos lares. Este último término es referido a aquellas mujeres lesbianas con sutiles comportamientos masculinos.

Ya se sabe que hoy en día las chicas lesbianas son más cuidadosas con su aspecto, pero yo no sabía que fueran clasificadas de esa manera, incluso, la realidad es que ellas tampoco se escapan del catálogo de las clasificaciones que proporciona de a gratis la sociedad de nuestro tiempo… o se es o no se es, o se está o no se está, así parece ser la vida.

Fuente de la Foto: Foto Op’z en Flickr

Bomarzo es una población de la Provincia de Viterbo en Lazio, en el centro de Italia. Su principal atracción es un jardín, pero no un jardín cualquiera.

Este jardín fue construido por el príncipe Pier Francesco Orsini (1528–1588), conocido también como Vicino, quien había pasado por una brutal guerra. Le habían asesinado a su mejor amigo y cuando por fin fue rescatado, regresó a casa sólo para ver morir a su mujer, Giulia Farnese, a quien era amorosamente devoto.

Dolido por la pena buscó crear una espeluznante “Villa de maravillas” y para eso contrató al arquitecto Pirro Ligorio.

Ligorio era una afamado y respectado arquitecto y artista de la época, quien previamente había completado la Catedral de San Pedro en Roma, después de la muerte de Miguel Ángel y la Villa d’Este en Tivoli. No era un trabajo usual, pero el arquitecto lo encontró interesante.

El parque fue llenado con bizarras y fascinantes esculturas para las cuales, las inscripciones que les acompañan son la única fuente que provee alguna explicación.

Entre las piezas se encuentra un elefante de guerra, una mounstrosa cabeza de pez, un gigante partiendo a otro a la mitad, y una casa construida de manera que pueda desorientar a los visitantes.

Pero la pieza más escalofriante es una enorme cabeza, con la boca abierta por un grito cuya inscripción versa: “Desprovisto de toda razón”.

Construido durante el Renacimiento Italiano, el parque tiene cierta simetría similar a los demás parques renacentistas y el arte fue hecho al estilo del manierismo, una clase de versión del surrealismo en el siglo XIV, así que tiene sentido que los surrealistas lo amen.

Salvador Dalí visitó el parque y quedó prendado de el; incluso filmó un corto y las esculturas le sirvieron de inspiración para crear una pintura: La Tentación de San Antonio, y no fue el único, ya que varios artistas y poetas han sido influenciados por la temática del parque.

Y aunque no se conoce realmente qué sentía el príncipe acerca de su creación, parece ser que superó su melancolía cuando 20 años después hizo una última adición al parque, pero no fue otra mounstrosa estatua, sino un pequeño templo en honor a su segunda esposa.

Se recomienda a los visitantes meterse dentro de la estatua del gigante con la boca abierta (conocido también como la boca del infierno), ahí dentro hay una mesita donde puedes pasar a descansar, incluso tomar algún refrigerio. Bizarro ¿no?

Las fotos las encontré en Discover Soriano dónde hay muchas, muchas más.

Fuente: Atlas Obscura y Wikipedia/Bomarzo

Si en esta prueba, el coche no queda patas arriba, o sea, que no se vuelca, se dice que ha pasado la prueba del alce con éxito. (Vaya parámetro de calificación, y supongo yo que es infalible).

Imagino que el individuo a quien se le ocurrió dicha prueba seguramente se le atravesó un cornudo alce por el camino y debe haberse sacado un susto de muerte como para bautizar tan coloquialmente a dicho test.
En 1997 esta prueba ganó notoriedad, ya que se realizó en un carrito de esos de la Mercedes Benz, (el clase A para ser exactos) en la cual uno de los periodistas que la hizo se volcó, fallando el coche la prueba, por supuesto.
Como a los fabricantes de la mercedes les da tirria cualquier anomalía respecto a su insignia y renombre pues equiparon al cochecito desde entonces con el control de estabilidad, aún muy inusual por aquellas épocas.

Así se hace la Prueba del alce..

y acá una prueba que no fué precisamente un éxito…

Me quedé pensando… si dicha prueba la hubieran bautizado acá en México se hubiera llamado La prueba del Microbus, (si logras esquivar unos de esos individuos eres todo un as al volante) aunque también se pudo llamar La Prueba del limpiaparabrisas, del vendedor de tarjetas de celular, o Prueba del chiquillo detrás de la pelota, etc, etc.

No hay en el ejército División, Regimiento o Batallón que lleve el número 41. Llegan hasta el 40 y de ahí se salta al 42. No hay nómina que tenga renglón 41. No hay en las nomenclaturas municipales casas que ostenten el número 41. Si acaso y no hay remedio, el 40 bis. No hay cuarto de hotel o de Sanatorio que tenga el número 41. En los varones nadie cumple 41 años, de los 40 se saltan hasta los 42. No hay automóvil que lleve placa 41, ni policía o agente que acepte ese guarismo, al menos eso asegura la Wikipedia.

Y aunque en los últimos años ha tenido por bien disminuir la tirria social a este número, por ahí se oyen de vez en cuando comentarios malechosos al respecto; lo del cumpleaños es cierto, conozco hombres de esa edad que se la pasan por alto o bien cual señora indignada, prefieren dejar al incauto que se atreve a preguntar pasmado de narices con la pregunta en la boca.

La explicación a tan numeroso infortunio es que en la época de allá de los finales del siglo XIX y principios del pasado, en donde aquel presidente pasado de lanza que se atoró por 30 años en el poder, el Ilustrísimo Porfirio Díaz, fue envuelto en quizás uno de los escándalos más sonados de la época.

El 18 de noviembre de 1901, durante su mandato, se realizó una redada, realizada en la calle de la Paz en la ciudad de México en contra de un baile de hombres que se estaba realizando en una vivienda particular, de los cuales 22 estaban vestidos de hombres y 19 de mujeres. La prensa mexicana lo sacó a relucir, a pesar de que el Gobierno se esforzó en tapar el asunto, puesto que los detenidos pertenecían a las clases altas de la sociedad porfiriana. La lista de los nombres nunca fue revelada.

Pero resulta que entre los individuos había uno más, haciendo un total de 42, se trataba nada más y nada menos que el esposo de la hija del presidente, Ignacio de la Torre y Mier a quien se le permitió huir.

De los 41 restantes, algunos por su posición aristocrática y económica se le permitió comprar su libertad, a los demás se les trepó en un tren camino hacía Yucatán a enfilarlos para el ejército. La noticia corrió rápidamente y el mencionado tren fue señalado por donde pasaba, llamado el tren de los afeminados, el tren de los 41.

Las notas de los periódicos de la época son bastante ofensivas hacia los homosexuales:

La noche del domingo fue sorprendido por la policía, en una casa accesoria de la 4a. calle de la Paz, un baile que 41 hombres solos verificaban vestidos de mujer. Entre algunos de esos individuos fueron reconocidos los pollos que diariamente se ven pasar por Plateros. Éstos vestían elegantísimos trajes de señoras, llevaban pelucas, pechos postizos, aretes, choclos bordados y en las caras tenían pintadas grandes ojeras y chapas de color. Al saberse la noticia en los boulevares, se han dado toda clase de comentarios y se censura la conducta de dichos individuos. No damos a nuestros lectores más detalles por ser en sumo grado asquerosos.

Además les dejo un fragmento de La gran redada, documento de Carlos Monsiváis en donde extiende su opinión y los hechos respecto a este acontecimiento:

“Lo más significativo del episodio de Los 41 es, desde luego, la Redada con su negación absoluta de los derechos humanos y civiles. A partir de ese momento, se sienta jurisprudencia y lo que viene es legal porque ya lo fue: redadas continuas, chantajes policiacos, torturas, golpizas, envíos a las cárceles y al penal de las Islas Marías. Sólo se necesita una frase en el expediente: “Ofensas a la moral y las buenas costumbres”. No hace falta más, no hay abogados defensores (en el caso de los jotos ni siquiera de oficio), no hay juicios, sólo caprichos judiciales dictados por el prejuicio y “el asco”. Y la sociedad, o la gente que se entera, encuentra normales o admirables esos procedimientos.”

Y así pasó a la historia el tan homofóbico relato, llegando a ser parte desgraciadamente de la cultura mexicana y de paso, a alentar el repudio hacia los homosexuales que todavía ronda entre nuestra sociedad.

Aquí en México es conocido como “Vocho”, en Ecuador le dicen “Pichirilo”, “Cucaracha” en Guatemala, y los que hablan la lengua de Shakespeare, Beetle o Bug (bicho). Con estos, entre otros apodos ha sido rebautizado el Volkswagen Sedan, ese coche que todo mundo conoce y algunos han tenido por buen quehacer conducir.

Su historia se remonta a la época del malvado Adolf  Hitler, cuando era canciller de Alemania, quien entre sus ideas tenía la de construir una red de autopistas para unir todo el país, cosa que después se extendería a Suiza y Austria.

Pero su idea no funcionaría del todo, ya que la población alemana carecía de coche con el cual poder deambular por sus autopistas de ensueño.
Para 1935, Hitler dijo entonces -“¡construyamos un automóvil práctico y sencillo!”-, así nació la idea del escarabajo, cuyo diseño fue encargado al ingeniero austriaco Ferdinand Porsche, (si ese mismo de los Porsche) que entre sus quehaceres tenía también el de construir tanques de guerra alemanes para ganarse el sustento.

Las características para el diseño del auto por requisición de Hitler eran: que fuera un Volkswagen (en alemán: automóvil para el pueblo), en donde cupieran dos adultos y tres niños, (según Hitler el concepto de familia ideal), inspirado en la naturaleza (de ahí la forma de escarabajo), y que fuera barato y de fácil manutención.

Un dato curioso es que Hitler apoyó quizá sin saber el diseño tendencioso del escarabajo, cuando este venía ya con tintes de las enseñanzas de la escuela que él mismo mando cerrar en 1933 por tener ideología socialista: la Bauhaus, la escuela de diseño alemana que renovaría el concepto del diseño en todos los ámbitos, desde la silla en la que nos sentamos hasta el diseño de la página de un libro, así que el escarabajo no iba a ser una excepción. Aunque este último propiamente no es un diseño de los creados en dicha escuela, sí cubría con los recién estrenados estándares que para esa época ya comenzaban a regir el mundo del diseño en todas sus manifestaciones utilizando como base el diseño funcional.

Así, en 1938 comenzó su producción, la cual se paró parcialmente hasta 1945, con pocas unidades debido a que sólo se hicieron unos cuantos para las familias elite Nazi, esto debido a la escasez de combustible durante la segunda guerra.
Después, su producción se militarizó debido a que la época lo requería, se construyó el modelo Kommandeurwagen, que llevaba cambios en el motor y se produjo hasta 1945 y cuya facha ya se parecía al modelo actual.
En ese mismo año, la producción de la planta fue detenida, ya que fue severamente bombardeada por lo países aliados que atacaron a Alemania durante la guerra.
Ya en la posguerra, la compañía de la Volkswagen sobrevivió gracias al oficial británico Iván Hirst; quien se hizo cargo y llevó a cabo las nada fáciles tareas desde quitar las bombas que cayeron (que no habían explotado) hasta persuadir a la milicia británica de no vender la planta y construir 20.000 vehículos para volver al ruedo.
Y así continuó la producción de los escarabajos que se extendió a todo el mundo por medio de filiales de la Volkswagen u otras empresas bajo licencia.

Casos muy aparte son los países de México y Brasil que se tomaron tan en serio la producción del escarabajo, que llego a formar parte muy arraigada de su cultura.

En el año 2003 se paró definitivamente la producción del “vocho” debido a la ya escasa demanda. Para conmemorar la despedida de este icono de la industria automotriz, Volkswagen lanzó la “Última Edición” conformada por 3,000 vochitos con características únicas.

El 30 de junio de 2003, salió de la línea de producción de la planta de Puebla, en México el último automóvil que fue inmediatamente enviado al museo de Volkswagen localizado en Autostadt ubicado en Wolfsburg.

“Al mero estilo mexicano” un mariachi entonó “Las Golondrinas”, tema musical clásico en las despedidas, en ésta ocasión musicalizada para el último automóvil construido.
Recuerdo que la publicidad que se lanzó para la ocasión, era para sacar lagrimas de los ojos, ya que fue bastante nostálgica, si no me creen… vean.

Además hurgando por ahí también encontré un pequeño documental complementario, bastante interesante sobre las historia de este coche y los vaivenes de su producción y la forma en que se vendía durante la época de Hitler.

Sin embargo para sustituir al amado escarabajo llego otro automóvil, el Nuevo Beetle que poco o nada conserva las virtudes del clásico, ya que es costoso, deportivo y poco personalizable, en lo único que se parece a su predecesor es en su bella cara con líneas redondeadas y un toque alegre.
Pero esa ya es otra historia.

Pues no es que a una le guste el chisme, pero ésta sí que no me la sabía. Desde siempre me ha encantado la genial obra de Salvador Dalí, sobre todo aquella pintura “La persistencia de la memoria”, si, esa donde aparecen los famosos relojes languidecidos o relojes blandos como les llaman. Pero vaya que aunado a eso, son bastante interesantes las anécdotas de la Historia.
Era la época antes de la Guerra Civil en España, y el periodo de entreguerras que comprende los 20 años de auge entre el fin de la Primera Guerra mundial y el inicio de la Segunda.
Dos jóvenes españoles, pertenecientes a la escuela conocida como la Residencia de Estudiantes en Madrid, compartían algo más que los intereses artísticos.

Salvador Dalí (cuya biografía tienen que leer, por mera sabiduría popular), desde siempre fue un tipo bastante extrovertido, como la mayoría de los genios de su calaña.

Federico García Lorca, el poeta con mayor influencia y popularidad en la literatura española del siglo XX.

El joven Dalí enseguida atrajo la atención por su carácter de excéntrico dandy. Lucía una larga melena con patillas, gabardina, medias y polainas al estilo de los artistas victorianos.
Fue en esta época que Salvador se dejó crecer un vistoso mostacho que imitaba al del célebre pintor Diego Velázquez, y que se convertiría en un distintivo personal para el resto de su vida.

Así, Federico García Lorca, seis años mayor que Dalí, enseguida que lo vio se enamoró de él. El carácter de ambos difería bastante, Lorca era tímido, y Dalí extrovertido, quizá por eso la atracción hacía él. Ambos compartían estudios y aventuras junto con otro amigo en común: Luis Buñuel, con quien Dalí trabajaría más tarde en la producción de algunas inolvidables cintas del cine español.
En las cartas que Dalí le envía a Lorca desde 1925 hasta 1936, se habla de la vida privada de ambos artistas, y confirman que sí hubo una relación sentimental entre ellos en esas épocas de escuela.
Por acá, en el blog de Cartas famosas de la Historia me encontré las cartas esas de las que les hablo.
Ah que por cierto, hay una película que recién se produjo el pasado año, Little Ashes, hablando precisamente de este tema, poniéndonos como escenario la inestabilidad política de la época en España.

La película es protagonizada por Robert Pattinson, quien da vida al joven Dalí.

Yo no me la pienso perder, ahora que se lo que sé.

Les dejo el trailer.

Esta es la escena más conocida de la capilla, “La creación de Adán”.

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, mejor conocido como Miguel Ángel, escultor, pintor y arquitecto italiano. ¡¡¿Quién no ha oído de él?!!

Seguro hemos visto al gran David, La piedad de la basílica de San Pedro en Roma y qué decir de la bóveda de la Capilla Sixtina.
Allá por los ayeres de 1508, el papa Julio II, hizo el encargo a Miguel Ángel de pintar la estrellada y azul bóveda de la Capilla Sixtina, la idea del papa era que Miguelito pintara sólo a los doce apóstoles, pero claro que el genio de este señor le daba para más e inició pintando algo más grande y complejo.

Esta obra, podríamos decir que le costó pintarla a Miguel Ángel algunas vértebras del pescuezo. Echemos un ojo a su historia y veremos por qué.

Miguel andaba por esos día realmente enfurecido, ya que el propio papa le había negado meses antes la construcción de su tumba, obra que el artista consideraba la obra de su vida.
El proyecto que tenía en mente constaba de una planta rectangular y de forma piramidal escalonada de tres pisos, con una gran cantidad de figuras escultóricas (como 40 para ser precisos, todas y cada una talladas por él mismo).

Miguel se pasó cerca de 8 meses juntando mármol de Carrara para la obra y de pronto el papa por encomienda del arquitecto Bramante, le dijo que dejara el proyecto y se dedicara a pintar la capilla.
¡Imaginen el enojo del señor!.

-“Pero yo ni siquiera soy pintor”-, decía, -“No tengo experiencia en hacer fresco, ¡¿Cómo se le ocurre?!”.

Y así era, Miguel Ángel carecía de experiencia en ese ramo, recordemos que la técnica del fresco consiste en pintar sobre el yeso fresco (anteriormente se usaba cal) y terminar antes de que éste seque.

Según palabras de Giorgio Vasari, para pintar en fresco era necesario “…realizar en una única jornada toda la escena…La obra se ejecuta sobre la cal aún fresca, hasta concluir la parte prevista… Los colores aplicados sobre el muro húmedo producen un efecto que se modifica cuando se seca…Lo que se ha trabajado al fresco queda para siempre, pero lo que ha estado retocado en seco se puede quitar con una esponja húmeda… “

Michelangelo empezó el trabajo el día 10 de mayo de 1508, rechazando la colaboración de pintores expertos en frescos; también hizo quitar los andamios que había colocado Bramante y puso unos nuevos diseñados por él.

Mientras trabajaba en su primer fresco (El Diluvio), tuvo problemas con la pintura, la humedad alteró los colores y el dibujo, tuvo que recurrir a Giuliano da Sangallo para su solución y volver a empezar; así Miguel Ángel aprendió a fuerza de sufrimiento la técnica del fresco.

La superficie pintada en un día se llama «jornada»; la escena de La Creación de Adán, una de las más espectaculares de la bóveda, se realizó en ¡dieciséis jornadas!.

Aunándose a eso, los dolores del cuello que sufría eran intolerables ya que había que permanecer con la cabeza inclinada hacia arriba por horas, las lesiones no se hicieron esperar; y cuatro años en esas posiciones causaron serios problemas en los tendones de su cuello, alterando por supuesto su fisonomía.

Incluso llegó a escribir poemas que relataban semejantes jornadas (si, también tenía cierto don para las letras).
Escribió a su amigo Giovanni da Pistoia unos sonetos como éste con tono humorístico y burlesco:

«Defiende tu ahora, Giovanni, mi muerta pintura y mi honor, pues ni éste se encuentra en buen lugar, ni yo soy pintor».

El artista también estuvo bajo la tensión de las continuas discusiones con el papa. En una ocasión, a los dos años de empezar a trabajar en la bóveda de pronto apareció Julio II demandando quitar los andamios para ver los avances.

Al menos se mostró satisfecho ante el enojo de Miguel Ángel, que por las prisas por acabar la pintura y los pagos que no recibía, notó que los andamios no le permitieron ver que había tenido fallas en el uso de la perspectiva y la dimensión de una que otra figura, las cuales tuvo que desbaratar y volver a hacer.

Finalmente, la gran obra de la pintura de la bóveda se presentó públicamente el 31 de octubre de 1512; demostrando así que con la pintura era capaz de expresarse con la misma grandiosidad que en la escultura.

Miguel Ángel sabía de su gran genio, era un ególatra, pero creo que nunca imaginó la repercusión que su obra tendría para el resto del mundo y su valor acrecentado con el paso del tiempo.

Se puede ver la Bóveda de la Capilla Sixtina en formato panorámico, (es necesario dar clic una segunda vez en la sección que elijas para ver más detalladamente).

Vista Panorámica de la capilla.

Biografía:

- Historia del Arte Salvat de “Editorial Salvat”

- Wikipedia:http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_%C3%81ngel

El propósito era de hacerse de la mayor cantidad posible de niños de raza aria para así poder asegurar la procreación de ese género. Dos eran los métodos para tal propósito, uno era alentar a oficiales y soldados alemanes a embarazar mujeres Arias que querían tener hijos, además de asegurarse que las mujeres o esposas de los soldados dieran a luz a sus hijos en buenas condiciones de cuidado y de confort.
Se abrieron casas de ayuda, cuneros y estancias para sostener a estas mujeres junto con sus hijos. El número de estancias fue en crecimiento hasta llegar a tener 10 repartidas en países además de Alemania, como Noruega, Bélgica, Holanda, Francia y Dinamarca.

Imagen: Bebés Lebensborn, en un hospital Bávaro en 1945.

El propio Himmler se encargaba de seleccionar a las mujeres, cuyas características principales era que pudieran tener hijos rubios y de ojos azules, inclusive se investigaba su linaje desde tres generaciones atrás.

Sin embargo, para 1939, el programa no había producido los resultados que Himmler esperaba. Así que mando la orden a oficiales y soldados de conseguir hijos ilegítimos para compensar el número y según él, las bajas de alemanes por causa de la guerra. Aunque dicho mandato causó controversia los oficiales apechugaron e hicieron lo propio, incluso hasta el propio Himmler tuvo dos hijos ilegítimos.

Lebensborn accedió a conseguir madres de otras nacionalidades, sobre todo de los lugares ocupados por los alemanes, se convirtió en política que los soldados fraternizaran con las mujeres nativas del lugar donde iban con el entendido de que cualquier niño producido mediante esas uniones sería para tal efecto. A las mujeres aptas y novias de ocasión de los oficiales se les ofrecía la posibilidad de ser acogidas en una de las estancias Lebensborn para tener a sus hijos en privacidad y buenas condiciones.

El otro método, más bestial era raptar a niños con características de ser rubios y de ojos verdes o azules y “racialmente aptos” de los lugares ocupados por los alemanes. Más de 100.000 niños se cree fueron robados sólo de Polonia; unos eran huérfanos, otros, como es bien sabido porque esta documentado, eran arrancados de los brazos de sus propios padres.
Eran llevados a las estancias Lebensborn y educados bajo estricto control, enseñándoles a crecer con la creencia que sus padres no los querían o los habían abandonado, así los educaban, eran repartidos entre las familias de la SS y  aquellos que rechazaban dicha educación eran golpeados y hasta transferidos a los campos de concentración para ser exterminados.
En 1942, en una villa de Praga llamada Lidice, se exterminaron a todos los habitantes del género masculino como castigo por el asesinato de un gobernante alemán. De los niños del pueblo, 91 fueron escogidos por sus características para ser “alemanizados” y el resto fue mandado a  campos de concentración para su exterminio.

Una niña siendo medida de su cara. Los nazis querían niños “racial y genéticamente evaluados”.

Foto de Spiegel Online International.

En Mayo de 1945, conforme los aliados avanzaron y después de la muerte de Hitler, se encontraron 300 niños entre 6 meses y 6 años de edad que fueron rescatados de las estancias Lebensborn y repatriados  a sus países de origen.

Para 1946, se estimó que más de 250,000 niños habían sido raptados y mandados a la fuerza a Alemania, de esos sólo 25,000 fueron regresados a sus familias. Muchas familias alemanas se rehusaron a devolver a los niños que habían recibido de los centros Lebensborn , muchos de ellos eran ya “muy alemanes” como para encajar.

Otros por su propia voluntad prefirieron quedarse, se habían creído la historia de que pertenecían a una “raza superior”. Durante los 10 años que duró el programa, 7,500 niños Lebensborn habían nacido de Alemania, y 10,000 más de Noruega.

Y la historia no termina ahí, los niños nacidos en los centros Lebensborn de madres de origen noruego, ellos junto con sus madres, sufrieron mucho el rechazo al ser “rescatados” y enviados a Noruega.

Su pueblo los llamaba “mocosos nazis” (más tarde se emplearía el termino niño de la guerra) y a sus madres, las “putas de los alemanes”, ésta… entre muchas otras aberraciones más.

De esto último me enteré leyendo “El trágico destino de los niños noruegos de Hitler”.

Fuente:The “Lebensborn”Program

Muchas son de porcelana, aunque las matrioskas originales están hechas de madera, cuya primera figura tallada debe ser la más pequeña; siendo la única entera ya que es la que dará la medida para las otras.

Juego de 37 muñecas expuesto en una tienda en Londres.

El trabajo de tornear las piezas y lograr que encajen una con otra es bastante difícil y requiere mucha habilidad, tomando en cuenta el hecho que no se toman medidas de ninguna clase durante el proceso.
Actualmente  se sigue la tradición de crear nuevos diseños en estas muñecas, incluso en el 2007 se convocó a varios diseñadores a un concurso en Milán para hacer nuevas creaciones con estas muñecas.
De ahí estas imágenes..

Ver más…

Existe la disyuntiva a la hora de su compra de si elegir entre uno natural y uno artificial, muchos vivimos en el error de que si compras uno natural, estás perjudicando al medio ambiente. Pero leyendo un artículo de la Comisión Nacional Forestal me encuentro que para nada, comprar un árbol de navidad natural es la mejor manera de proteger nuestros bosques, ya que si existe mucha demanda de estos especímenes, se fomenta su cultivo en los terrenos que han perdido su cubierta arbórea original, debido al avance indiscriminado de terrenos para áreas residenciales, así que entendido esto como entre más demanda de árboles, más siembran y con su tala moderada pues siempre habrá áreas verdes y en constante movimiento y por supuesto, mantenimiento.
Además las plantaciones comerciales para la producción de árboles de Navidad capturan Carbono a través de la fotosíntesis, contribuyendo así a la mitigación del cambio climático global y a la disminución del efecto de invernadero.

El cultivo de árboles de Navidad permite desalentar la extracción clandestina de árboles pequeños de los bosques. Y una vez desechados sirven de abono orgánico (composta) y reincorporados al suelo, manteniendo así la capacidad productiva de las áreas verdes en las grandes ciudades.

En cambio, los de plástico están hechos de residuos como el petróleo por lo que hace su producción altamente contaminante además de no ser biodegradables.

Pues ahí les dejo la noticia para que la mastiquen. Y una vez informada en cuanto a este tema iré a ver qué diablos hago con mi árbol artificial, (el cual, presa de mi ignorancia  había comprado ya), para hacerme de uno natural y apoyar la moción.