El beso. Una obra grandiosa del arte erótico, en la que pareciera todo ser incierto y no sabes si las cosas ya pasaron y  todo se dá a la imaginación o las cosas se anticipan y están a punto de ocurrir.

La escultura es algo así como mi técnica frustrada, en las clases de la escuela no pasaba de hacerlas en plastilina y casi siempre se quedaban en yeso, sin embargo me encanta y uno de mis sueños a cumplir antes de dejar este mundo con los pies por delante es ir a ver esas esculturas grandes de mármol blanco llenas de historia que abundan en el viejo continente, un día de estos nada lejano se me hará, ya lo manifiesto.

Mientras, les platico de una de mis favoritas: El Beso, del escultor francés Auguste Rodin igual casi de importante como su escultura de El pensador. Una escultura que muestra a una adorable pareja  de amantes desnudos. (Ah por cierto, que un saludo apasionado al mío, jo jo jo). Ok, perdón por la intromisión.. continúo. Les decía que no hay obra más específica que el beso, una obra apasionante, llena de sensualidad y deseo, la mezcla perfecta entre una escultura griega antigua y una escultura contemporánea.

Rodin para esculpir El Beso, se basó en la pareja de Paolo y Francesca quienes eran tan famosos como Romeo y Julieta a finales del siglo XIX, un par condenado por enamorarse de forma adultera(o sea que además de estar enamorados pues cogían, lo cual no era como muy bien visto en aquellos ayeres), pero la historia no acaba ahí, si no que era cuestión de doble pecado porque además de coger estaban en adulterio debido a que ella estaba casada. Les explico:  Francesca de Rimini o de Polenta era una noble italiana de la Edad Media cuyo trágico destino fue escrito y claro, inmortalizado por su contemporáneo Dante Alighieri en La Divina Comedia como símbolo del adulterio y la lujuria. Y eso ultimo ¿porque?..  pues ella contrajo matrimonio en 1275 con Giovanni Malatesta de Rímini, un sujeto que le convenía según su padre por cuestiones de política y no por amor (nada nuevo eh). Pero como Francesca se sintió atraída por el hermano menor de Giovanni, Paolo, se enamoro de él y pues claro  que se le hizo fácil hacérselo amante. Cuando el marido descubrió la relación que mantenían, los mato, a ambos, así como así. Ella tenía 23 años y él 25.

Paolo y Francesca

La escena de El Beso en especifico narra uno de sus encuentros, más bien el último cuando ambos están desnudos leyendo un libro que versaba la historia de amor de Lancelot y Guinivere, (si aquellos de la historia de la mesa redonda), pues cuando estaban leyendo se enfrascaron en la conversación de los amantes y terminaron haciendo lo suyo, de hecho en la escultura se ve el libro todavía en manos de Paolo y como dijo Francesca “No terminamos de leer ese día”… pero no por lo que ustedes están pensando, sino porque en ese preciso momento fueron descubiertos por el marido muriendo a sus manos momentos después.

El Beso fue de gran controversia en su tiempo por manejar el tema erótico, la escultura originalmente nombrada Francesca de Rimini; cuando fue vista por primera vez en 1887, uno de los críticos de la época en lugar de escandalizarse simplemente la llamo Le Baiser en francés  (El Beso), aunque cabe señalar que Baiser en francés significa “coger”, ¿curioso dato verdad?

En fin, que Rodin, el segundo escultor más importante después de Miguel Ángel se sabía que era de gran apetito sexual, decía: “La gente dice que pienso demasiado en las mujeres, sin embargo ¿en qué puedo pensar que sea más importante?.”
Siendo así, la escultora Camille Claudel, amante y gran amor de Rodin fue la inspiración para muchas de sus  obras, aunque desgraciadamente no para esta, ya que conoció a Camille dos años después de los primeros bocetos de la obra. Sin embargo ella si inspiró versiones de la misma obra y muchas más, y asi con todo y todo de todas maneras su amor no tuvo un final feliz.

Antes de crear la versión en mármol, Rodin produjo varias esculturas menores en yeso, terracota y bronce.
En total, Rodin produjo tres esculturas de mármol de gran tamaño de El Beso.
La primera y version francesa en 1888, cuando el gobierno francés encargó a Rodin la primera versión en mármol de El Beso de gran tamaño y apareció por primera vez en el Salón de París en 1898.

Version francesa

La segunda, en 1900, que tiene un poquito más historia, fue un encargo de Edward Perry Warren, un coleccionista americano homosexual cuya condición para Rodin fue que “los genitales del hombre deben ser completos” y no como estaban en la versión francesa.
Al serle entregada la pieza y no cumplir sus expectativas, Warren la mando a uno de sus establos donde la tuvo casi una década ahí guardada, (motivo por el cual ahora el mármol de dicha escultura tiene una especie de hongo que le está causando manchas que los restauradores no saben cómo limpiar). Después de tanto año la pieza finalmente fue donada al ayuntamiento de Sussex, Inglaterra donde de nuevo fue cubierta con una lona al llegar las tropas de soldados ingleses durante la guerra argumentando que despertaría en ellos los deseos sexuales y los incitaría a salir en busca de jovencitas o incluso que promovería la homosexualidad entre ellos mismos.

Tres años más tarde, en 1917, El Beso regresó a los establos donde había estado y, tras la muerte de Warren en 1928, fue subastada sin alcanzar el precio que se pedía por ella. Finalmente fue ofrecida a cualquier galería que pagara los gastos de transporte y, durante algunos años, permaneció en la galería de arte de Cheltenham, hasta que en 1953, la galería Tate lanzó una campaña pública para la compra de la escultura para la nación inglesa.

Versión inglesa.

Y una tercera copia fue comisionada por el coleccionista danés Carl Jacobsen, y se encuentra en Ny Carlsberg Glyptotek de Copenhague.
Como dato curioso, en 2003 la escultora Cornelia Parker, envolvió el beso con un milla de cuerda como parte de una de sus instalaciones a presentar, sin embargo el también artista británico Resse Bottler lo tomo como una ofensa y unió a varias parejas para quitar las cuerdas, lo cual fue tomado como acto vandálico.

Asi, el Impresionismo muy de moda por aquellas épocas en la música y la literatura se hizo presente en la escultura con El Beso donde Rodin entendió, aplico y renovó la importancia de la luz en las formas moldeadas rompiendo con los cánones académicos de la época y abriendo paso a la escultura contemporánea.

Me hizo recordar a los monos que salen en Alicia en el país de las maravillas.

Me encontré las fotitos en Zuza Fun.

Me pregunto a qué distancia y con cámara en mano Marco se puede acercar a un volcán para tomar una fotografía.

Marco Fulle es un fotógrafo profesional especializado en la naturaleza, específicamente de los volcanes. Las expediciones fotográficas de Marco lo han llevado a los confines de la tierra en busca de asombrosas imágenes de volcanes activos. Su portafolio es de no perdérselo.

La luces volcánicas son capturadas por su lente, aunque no es un fenómeno entendible, esos voltajes que se ven en ellas son generados por la erupción. Las imágenes de la galería fueron tomadas por Fulle al Eyjafjalla, en Islandia, el volcán que ha dado que decir en estos días por sus constantes erupciones y la gran afectación provocada en toda Europa con su nube de ceniza. Dice Fulle que estas últimas imágenes son las más espectaculares que ha tomado durante su carrera y fueron en la primera fase de erupción del volcán.

Más fotos por acá..

Esculpida en cera, un material nada duradero para la escultura, la pequeña bailarina era de extrañas características, demostrando hiperrealismo al no ser de tamaño natural y que ni tampoco encajaba con el tamaño de una muñeca.
Con coloración natural, peinada con cabellos de verdad, vestida con un tutú de verdad y reales zapatillas con una veracidad que roza el extremo. 1881 fue el año de la exposición impresionista en la cual fue presentada dentro de una vitrina, como si fuese un espécimen de museo, reveló a un Degas antropólogo o naturalista.

Una vez exhibida la pieza causó tal revuelo y desaprobación por parte de los espectadores y críticos por quienes la obra fue violentamente acusada de representar la niña de manera bestial; se la comparó a un simio o a un azteca (hablando claro, en tono despectivo); se le encontró un rostro “en el que todos los vicios imprimen sus odiosas promesas, marca de un carácter particularmente vicioso” según los críticos.
Hasta  se le quiso trasladar a un museo médico de enfermedades en donde se exponían  cuerpos con enfermedades extrañas, porque decían que ahí era su lugar y no un museo entre hermosas obras de arte.

Y aquí esta lo interesante de la historia de la pieza, esta inspirada en las bailarinas de ballet de la época del París del siglo XIX cuya imagen estaba muy deteriorada, se decía que tan pronto una jovencita entraba en la Ópera su destino como puta estaba fijado; allí ella sería “una puta de la clase alta” Una bailarina.

Y es que las bailarinas eran consideradas más por su aspecto que por su talento, eran vistas como sexys, vividoras, un poco peligrosas y, sobre todo, públicas. Al igual que se exhibían frescos ampulosos en la Ópera que mostraban a mujeres sensuales, las bailarinas también se exhibían, se exponían a un público que iba a juzgarlas por su sensualidad. En torno a las bailarinas también era común el mito de la muchacha pobre y de parentesco incierto.

El lugar de encuentro entre los gentelmen que asistían al teatro y estas muchachas acostumbraba a ser el foyer, el lugar atrás del escenario, al que sólo accedían hombres y de la clase de los más privilegiados. Se decía que Degas era uno de ellos, (si, ahora me explico el detalle de sus pinturas llenas de bailarinas).

Hay obras que muestran dichas escenas de flirteo entre los caballeros y las damas en tutú como esta pintura de Jean Béraud: Backstage at the opera.

Marie Von Goethem era el nombre de la niña en quien fue inspirada la pequeña bailarina de quien Degas hizo un retrato que fue posteriormente deformado, como se ha demostrado mediante radiografías. El motivo de que la niña tuviera esa cabeza y cara tan extrañas no era otro que el hecho de haber sido esculpida siguiendo al pie de la letra los cánones del rostro criminal, según los estudios antropomórficos tan de moda en la época. De hecho, Degas colocó la bailarina entre dos retratos de dos de los más famosos asesinos de la época, con los que compartía al parecer, rasgos evidentes.

El futuro de Marie terminó siendo como el de tantas otras bailarinas que no tuvieron un futuro promisorio y terminaron siendo prostitutas. Mientras al tiempo Edgar Degas lindaba de este modo los límites de la lógica del realismo, por otro lado tan en boga, describiendo sin fingir, sin hipocresía, de manera casi científica, la sociedad de su época, por eso el escándalo, ya se sabe que la  verdad no peca ¡pero como pica!.

Después de la muerte del artista, los familiares del pintor tomaron la obra e hicieron 28 reproducciones en bronce que ahora andan por todo el mundo, la que ven en la foto de abajo es la del Museo de Orsay en París que intenta preservar lo mejor posible las características de la cera.

Ahora la pequeña bailarina se ha convertido en un ícono de las bailarinas de ballet, un mito que ha crecido con ellas; se han escrito obras infantiles, libros, ha inspirado películas y vidas, trascendiendo así como toda obra de arte digna de serlo.

Pásenle por su galería y verán que no podrán dejar de verla.

Le costo trabajo y no sabía si iba a hacer carrera de ilustradora o no, pero hoy no duda que fue hecha para eso.

Y como ella dice, hay altibajos en cada profesión, así que lo queda es apechugar lo que más te apasiona y apegarte a ello.

La recomendación me la agencié de Texture Culture, sitio bastante interesante de contenido artístico y diseñil.

Joel Sartore, comenzó por fotografiar plantas y especies de animales de Norteamérica en peligro de extinción como proyecto meramente personal. Fue esfuerzo de décadas. Su nuevo libro RARE: Portraits of America’s Endangered Species, contiene 80 de sus fotografías acompañadas de textos que introducen al lector a saber más de cada especie y conocer las razones de su extinción. Incluye también anécdotas personales y como tomó cada foto.

Me encontré una selección de dichas fotografías, están realmente geniales, a él si le creería si me dijera que anduvo en el lomo de un cocodrilo.

Y no porque sale el señoron  Bruce Willis en el,  sino que su hechura en sí me ha fascinado. Neta.. véanlo.